La séance #19 de Shortcuts a eu lieu le jeudi 27 avril 2017. Elle était consacrée au visionnage et à un débat autour du film « Acteurs Singuliers » de Marion Stalens, en présence de la réalisatrice.

Ce documentaire de création de 59′ suit la vie itinérante d’une troupe de théâtre professionnelle, le Théâtre du Cristal, dont les acteurs, époustouflants, sont en situation de handicap mental. Qu’ils interprètent Michaux ou inventent leur propre texte, qu’ils nous parlent de leur expérience de la scène ou qu’on les voie interagir en répétition avec leurs metteurs en scène, ils nous embarquent dans un monde de poésie fulgurante où la folie nous devient étrangement familière.

Lien vers la fiche du film sur le site de Marion Stalens.

Jeudi 9 mars 2017, dans le cadre de la séance #18 de Shortcuts, Vincent Thabourey est venu nous parler de son livre récemment paru chez Espaces & Signes : Marseille. Mise en scènes.

Vincent Thabourey est coordinateur du réseau de salles Cinémas du Sud critique à la revue Positif. Il est également co-auteur du Cinéma à l’heure du numérique. Pratiques et publics (paru chez MKF Editions en 2012).

Ville solaire et méditerranéenne, faite de villages et de cités, bordée de calanques sauvages et d’importants pôles industriels, Marseille est la capitale régionale la plus filmée de France. Marcel Pagnol, Jean Renoir, Jacques Demy, Jean-Pierre Melville, William Friedkin et, bien sûr, Robert Guédiguian y ont posé leur caméra pour nous en révéler une image à chaque fois différente. En parcourant les lieux de tournage de scènes cultes ou emblématiques, Vincent Thabourey nous fait redécouvrir plus de 70 films dans un « ciné-guide » enrichi de nombreuses cartes et de plusieurs index.


Les origines de la pétanque dans Honoré de Marseille (Regamey, 1956), avec Fernandel.

Short Cuts #17 a eu lieu le 1er décembre 2016 à l’Institut Catholique de Paris. La séance a porté sur le MOOC « La loi des hommes et la loi de Dieu » produit par l’ICP et réalisé par Sébastien Balanger. La séance a été animée par Sébastien Balanger et Michaël Bourgatte de l’Institut Catholique de Paris.

Ce cours en ligne porte sur le droit de l’église et il est proposé sur France Université Numérique . Il traite de la justice religieuse, de son application et de ses implications dans la société civile : qu’est-ce que le droit canonique ?, quelles relations entretiennent la société civile et la société ecclésiale ?, comment la justice ecclésiastique est-elle organisée ?, comment ce droit peut-il garantir et protéger les libertés fondamentales ?

Autant de questions qui nécessitent d’être débattues. Par ailleurs, au cours de cette séance, nous avons pu mesurer l’importance du travail de co-écriture audiovisuelle avec les intervenants, de réalisation, de montage et de direction de tournage pour assurer la qualité d’un MOOC.

Pouvoir, autorité, leadership et manipulation dans les organisations : ‘Le direcktor’ de Lars Von Trier

Short Cuts #16 a eu lieu jeudi 13 octobre de 18h à 20h à l’ICP (19, rue d’Assas Paris 6e). La séance est animée par Sabine Sépari, Maître de Conférence HDR en Sciences de gestion à l’Ecole Normale Supérieure de Cachan. Durant cette séance, elle nous parlera de son expérience d’animation d’un cours de Master sur le pouvoir, l’autorité, le leadership et la manipulation dans les organisations à travers le film Le Direcktør de  Lars Von Trier (2006).

Ce film permet de poser beaucoup de questions sur le pourquoi et le comment du pouvoir au travers d’un dispositif de miroir patron/acteur. L’occasion de discuter de thèmes à la fois liés au cinéma, au pouvoir dans nos sociétés et à la pédagogie.

Synopsis : un directeur d’entreprise, n’osant pas affronter ses salariés, alors qu’il a pris la décision de vendre son entreprise et ses employés, paie un acteur de théâtre pour endosser son rôle. L’acteur évolue au cours de son interprétation et s’implique face aux menaces de licenciement pour les salariés, pour la pérennité de l’entreprise.

  • Qui a le pouvoir ? Qu’est ce qui est réel ? Représenté ? Manipulé ? Qui décide ? Quel est le poids de l’environnement interne et externe ? Quelles sont les relations et les clans qui se nouent et se dénouent ?
  • Le procédé filmographique choisi par le réalisateur est également source de débat sur le monde de l’entreprise (décor, prise de vue…), ses biais, ses manipulations, sa froideur, sa technicité….
  • Pourquoi passer par un support cinéma ? Pour faire réfléchir, amener des concepts, animer des débats, transmettre des connaissances, confronter le réel et le virtuel, en dehors de tout cadre préétabli, de toutes références théoriques managériales a priori.
  • Quel meilleur vecteur qu’un vrai film de cinéma pour encastrer le management dans la vie réelle et dans la vie « représentée » ?

Climat : lecture-performance de son poème par Laurent Grisel

Short Cuts #15 a eu lieu à Telecom Paristech le mercredi 1er juin 2016. Pour cette séance nous avons eu le plaisir d’accueillir la lecture-performance, par son auteur, Laurent Grisel, d’un poème intitulé Climats.

Climats relève plusieurs défis : rendre sensible un phénomène dispersé et très variable aujourd’hui, le changement climatique, jamais expérimenté par l’humanité et pour une grande part de l’ordre de la conjecture et des modélisations ; combiner des registres de langue réputés incompatibles entre eux (scientifique, politique, narratif, imaginaire, sensible) ; créer un poème épique dont les héros et les protagonistes sont innombrables.

Climats a donné lieu à de nombreuses lectures-performances. Il fait partie de la sélection 2016-2017 du Prix des Découvreurs qui implique chaque année entre 1500 et 2500 lycéens.

Laurent Grisel est engagé personnellement et professionnellement depuis longtemps dans les enjeux environnementaux. Il a été responsable de ces questions dans une grande organisation nationale de consommateurs ; à ce titre il a été le premier président du Comité français des écolabels. Il a été également le premier président de la Commission d’agrément des éco-organismes (écoemballages, etc.). Il a été directeur général de la société Écobilan et fait partie des rédacteurs des normes de la série ISO 14040. Aujourd’hui, il milite activement pour un mix énergétique décarboné et des changements profonds dans les systèmes de production et d’échange, dans les modes de vie, qui soient compatibles avec la vie sur cette planète.

Le webdocumentaire chez MKF Editions

Short Cuts #14 a eu lieu à l’ICP le 10 mars 2016. Mikaël Ferloni – éditeur et porteur de projets éditoriaux numériques innovants – nous a présenté deux webdocumentaires dont il a été le producteur, et, de surcroît, le co-auteur pour le second d’entre eux.

Le webdoc Africa Express (2012) est un Tour d’Afrique en train des énergies durables qui nous emmène du Maroc à l’Égypte en passant par l’Ouganda. Ce projet s’est inscrit dans le cadre de l’Année Internationale de l’Énergie Durable pour Tous et venait interroger les difficultés rencontrées sur ce continent.

One Myanmar, les voix du changement (2015) est un webdocumentaire réalisé dans le cadre des Élections Générales de novembre 2015 en Birmanie. Après un demi-siècle de dictature militaire, le pays est en train de connaître une transition politique sans précédent depuis l’Indépendance. Ce film donne la parole à des birmans et interroge leur identité.

Quand les artistes vidéastes s’emparent du cinéma

Shortcuts #13, préparé et animé par Florence Lesavre et Sylvie Balland, a eu lieu à Telecom Paristech le 9 décembre 2015.

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Cycle des contenus parcourus lors de la séance

Présentation de la séance

Cette séance nous a fait partager plus d’une vingtaine de travaux d’artistes vidéo qui incluent des traces, des résurgences, des citations du septième art sur d’autres écrans, avec ou en-dehors de la fiction. À partir des œuvres, notamment, de Dominique Gonzalez-Foerster, Christian Marclay, Pierre Bismuth, Pierre Huyghe, Pascale Ferran et d’autres, nous avons pu aborder les questions suivantes :

  • Comment tous les quotidiens, reflétés par le cinéma, nous donnent-ils à voir des bribes de réalités, des histoires à lire ou à inventer ?
  • Comment ouvrent-ils des liens dans notre relation au temps, à l’espace, aux images… bref, au monde ?
  • Et si nous considérions « les films de cinéma » comme un « fond commun » de notre « imaginaire collectif » ?

Fraternité

La douzième séance ShortCuts s’est tenue le jeudi 8 octobre 2015 dans l’amphithéâtre René Rémond de l’Institut Catholique de Paris. Cette séance a été l’occasion de voir le film Fraternité de Sébastien Balanger, en présence du réalisateur.

Synopsis : Dans le Nord de la France, une communauté de moines vit dans la plus stricte austérité. Depuis des siècles, leur objectif est resté le même : chercher Dieu dans le silence, et tenter de vivre sur Terre une véritable fraternité.

Fraternité from Sébastien Balanger on Vimeo. Durée : 54 minutes. Date de sortie : 2003. Production : Sombrero and Co.

Les discussions après la projection ont porté notamment sur la grande liberté de parole des moines, tant sur le plan théologique que sur leur vie en communauté, et sur les conditions du tournage.

Cinema, Self, Help, Social Practices

La onzième séance ShortCuts est programmée le jeudi 4 juin 2015 à TélécomParistech.

Animé en langue anglaise par Charles Egert (professeur à Télécom, Ecole de Management), cette séance a porté sur le thème « Cinema, Self, Help, Social Practices ».

Because self-help culture relies on common sense, the film narrative can include it as a social practice yet not quite acknowledge it. By using the idea of social practices in excerpts from films such as « Executive Suite », The Assassination of Richard Nixon and Nurse Betty, among others, we looked at how self-help culture over history is embodied in turn in positive or negative narratives of success, self-actualization or journey.

L’école et la diffusion d’une culture audiovisuelle

Émergence d’un langage

La diffusion massive du cinéma et de la vidéo depuis un siècle a permis la montée d’un nouveau langage élaboré à partir d’images animées. Des auteurs n’ont pas manqué de relever ce phénomène, à l’instar de Lawrence Lessig et de ou Régis Debray qui parlent, respectivement, de « société vidéographique »[1] et de « vidéosphère »[2]. Dans leurs travaux, ces deux chercheurs insistent clairement sur la valeur scripturale de la vidéo.

Comme pour toutes formes d’écritures, des « arts de faire »[3] se sont peu à peu installés : le plan-séquence des frères Lumière ; la pratique du montage avec George Méliès ; la mise en relation de plans de telle manière qu’ils influent sur la structure globale du récit filmique, comme cela a été révélé par Lev Koulechov ; la recherche de l’intimité la plus profonde avec le réel, projet porté par les tenants du cinéma direct des années 1960-1970.

Dans les marges de ces grands projets d’élaboration d’un langage cinématographique, on a vu émerger des façons de faire qui sont autant de manière d’utiliser la matière filmique pour s’exprimer. Et ces marges sont d’autant plus grandes que les possibilités de capter des images se multiplient dans le temps, d’abord avec la poussée des matériels amateurs, et bientôt avec les technologies du numérique, ce qui offre la possibilité à un nombre croissant d’individus d’utiliser des images animées pour créer et communiquer.

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Des événements vidéographiques

La construction d’un langage n’est pas uniforme : elle s’élabore dans le temps long et elle s’établit par touche. L’acte de construction d’un discours vidéo a longtemps été entre les mains de quelques-uns (les cinéastes professionnels). Il est aujourd’hui à la portée de tous. Producteurs d’images originales ou remixeurs d’images sont en prise avec des matériels de tournage, de montage, de manipulation de la vidéo. Deux expériences retiennent l’attention.

Il y a d’abord l’élaboration de discours vidéo originaux et/ou une pratique de médiatisation de son activité à l’aide d’applications telles que Vine, Snapchat ou Periscope. L’utilisateur reprend alors à son compte le principe ancestral du plan-séquence ; il travaille son montage pour produire un récit minimal ; il réalise des trucages. Il peut également s’adonner à une activité cinématographique avec une caméra, un ordinateur et un logiciel de montage. Dans tous les cas, l’objectif est de communiquer avec une communauté d’intérêt(s) qui sera soit publique, soit fermée et composée de proches.

Il y a ensuite le principe du mashup qui consiste à agencer des séquences filmiques préexistantes pour produire un nouveau montage et donc, un nouveau discours. Cette pratique, qui repose sur le déplacement de fragments de films ou de vidéos pour produire un nouvel objet audiovisuel, entraîne une modification du sens des fragments. C’est ce qu’Antoine Compagnon appelle « la mobilité du sens » quand il parle de la citation – c’est-à-dire de l’extraction puis du déplacement d’un fragment textuel vers un autre texte[4].

Là encore, le mashup entretient une filiation assez claire avec des pratiques anciennes : le Found Footage (qui consiste à réaliser un film à l’aide d’images d’archives)[5] ou des pratiques connexes appartenant à d’autres champs, comme le Cut-Up en littérature[6]. Il s’en distingue pourtant, car il est doté d’une valeur médiatique. En effet, il maintient une relation étroite avec le contenu premier qu’il médiatise. Avec le mashup, il ne s’agit pas de rendre la source absente, mais bien de dialoguer avec elle.

Pour une éducation à la lecture des images et aux pratiques vidéo

Il y a actuellement une poussée des discours critiques qui étaient, ces dernières années, cantonnés à quelques poches de la sphère académique ou des milieux intellectuels. Une partie d’entre eux repose sur des rumeurs[7], comme ceux qui laisse entendre que les personnels de la Silicon Valley éloignent leurs enfants des écrans[8]. L’autre partie est argumentée et structurée. Mais l’intention est la même : dénoncer le pouvoir aliénant des images qui pactisent massivement avec la société du capital selon un principe de standardisation des structures de récit. Ce que Peter Watkins appelle Monoforme[9].

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Ces critiques portent sur le cinéma hollywoodien et ladite pauvreté des programmes télévisuels, marronniers des critiques faites aux images en prise avec le système capitaliste. Cependant, les plus vives d’entre elles portent aujourd’hui sur Internet, compte tenu de sa récente et fulgurante montée en puissance. Outre la forme des images, on dénonce l’emprise des économies d’écrans qui produisent une sérendipité téléguidée grâce aux algorithmes et aux métadonnées ; on dénonce également le brouillage entre réel et fiction, ainsi que la publicité. Le phénomène récent des Creepyspastas entérine cela. Ce sont des histoires ludiques et mystérieuses, hollywoodisées, qui prennent la forme de légendes urbaines et qui mettent l’internaute au centre d’un système de promotion virale d’un produit.

En ce sens, les pratiques de lecture et de production d’images animées, qui ont longtemps été considérées comme accessoires par les pouvoirs publics et ont été abandonnées à des initiatives issues de l’éducation populaire, sont sérieusement reprises en main par les institutions et les pédagogues. On observe une prise de conscience généralisée qui les conduit à placer ces pratiques au centre des apprentissages, car elles s’imposent comme des fondamentaux utiles pour évoluer dans nos sociétés contemporaines. C’est ainsi qu’on voit se multiplier des initiatives dans les écoles avec des logiciels d’annotation expérimentaux (Celluloid, Lignes de Temps, Vialogues), de petites caméras ou des appareils photo.

Michaël Bourgatte

Ce texte a fait l’objet d’une conférence le 3 septembre 2015 lors des Rencontres du pôle d’éducation à l’image – Films en Lorraine, à l’Institut Européen du Cinéma et de l’Audiovisuel de Nancy.

[1] Lessig, L. (2009). Remix : Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy. New-York : Penguin Press.

[2] Debray, R. (1992). Vie et mort de l’image. Une histoire du regard en Occident. Paris : Gallimard.

[3] Certeau (de), M. (1990). L’invention du quotidien. Arts de faire. Paris : Gallimard

[4] Compagnon, A. (1979). La seconde main ou le travail de la citation. Paris : Le Seuil.

[5] Brenez, N (2002). « Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental.” Cinémas: Revue D’études Cinématographiques 13, no. 1–2 : 49–67.

[6] Lemaire, G.G. (1994). « Les mythes que renferme la machine à écrire molle ». Préface à Burroughs, W. La machine molle – Le ticket qui explosa – Nova Express. Paris : Christian Bourgeois, p. 9-26.

[7] Morin, E. (1982). La rumeur d’Orléans. Paris : Le Seuil.

[8] Parmi d’autres, cf. : http://www.francetvinfo.fr/monde/ameriques/ces-patrons-de-la-silicon-valley-qui-interdisent-la-high-tech-a-leurs-enfants_695203.html

[9] Watkins, P. (2015 [2004]). Media crisis. Paris : L’Echappée.